viernes, 28 de noviembre de 2014

Instalación "Hacia la luz y la vida". 28/10/2013. Técnica mixta. Medidas variables.

Los materiales con los que se construyó esta instalación:

- Radiografías auténticas, con impresiones de diferentes partes del cuerpo humano.
- Botes de análisis de fluidos humanos.
- Aceite de oliva (en el interior de los botes de análisis.
- Hojas de olivo y aceitunas (en el interior de los botes de análisis).
- Hilo de pescar.
- Cable, bombilla y enchufe.

La sala de exposición estaba a oscuras. La única iluminación provenía de una única bombilla, estratégicamente situada.

La inspiración para la realización de ésta instalación vino por el deseo de salud y de superación de la enfermedad, donde la bombilla, la luz, simbolizaba la vida metafóricamente. La radiografía sobre la que se proyectaba la luz de un modo más intenso correspondía a una caja torácica, el lugar que alberga el corazón.

El círculo, la forma geométrica perfecta. La vida como un círculo mágico, una línea que se cierra.

En los botes de análisis que contenían el aceite de oliva, hojas de olivo y aceitunas, sustituyendo a los fluidos corporales por ésta emulsión contenedora de propiedades curativas.

En el centro del círculo se realizó una performance consistente en recitar un verso del poema "Los Olivos" de Antonio Machado, como si de una oración se tratase:

Olivares, Dios os dé
los eneros
de aguaceros
los agostos de agua al pie;
los vientos primaverales,
vuestras flores racimadas;
y las lluvias otoñales,
vuestras olivas moradas.



Y he de decir que sí, que la oración fue escuchada, que unas cuantas aguas han caído desde entonces, y que las flores, en aceitunas se convertirán. 

Gracias a Dios.

25/11/2014 Celebración de "El día Internacional para la eliminación de la violencia contra la mujer", en Teruel.



ARTIVISMO

Acción realizada para llamar la atención sobre esta guerra silenciosa que en lo que va de año arroja el triste saldo de 47 víctimas: mujeres asesinadas.

Para llamar a la conciencia social y a la solidaridad con éstas y con el resto de víctimas de la violencia, de esta nuestra ¿"civilizada"? sociedad del siglo XXI, se ha realizado esta performance a los pies del ídolo de barro.

Reflexionar sobre, y si es posible que entre todos unidos se puedan cambiar las 47 muertes habidas hasta el momento por VIDA, por RESPETO, por EDUCACIÓN y si es posible también por AMOR.

Ha sido impresionante el silencio y el sentimiento con el que se ha vivido este instante de reivindicación social.

Viva la Vida, y viva el Arte también.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Entrevista con el pintor Emilio Fernández Galiano, en Madrid el 12/11/2014

Ver entrevista en el siguiente enlace: http://www.diariodeteruel.es/Movil/Noticia.aspx?Id=63713

El artista madrileño Emilio Fernández Galiano, me recibió en su domicilio para realizarle una entrevista. El objetivo es un trabajo de investigación sobre el artista y su obra.

La afabilidad y cordialidad de su recibimiento hizo fácil la toma de datos que se convirtió en una conversación que saltaba de un tema a otro con facilidad, de sus raíces y vínculos con Sigüenza (ha sido su pregonero), del proyecto de su próxima exposición en Nueva York, de las lecturas de cabecera, a los artistas, lugares y motivos que le inspiran, de su estancia en Aragón por un periodo de ocho años aproximadamente y sus colaboraciones en el Heraldo de Aragón y en el Periódico con viñetas políticas, recién estrenada la democracia.

Vivencias y recuerdos de un artista versátil, polifacético y multidisciplinar, en pleno proceso de búsqueda y de evolución artísticamente como en lo relativo a procesos y materiales, comprometido e implicado socialmente, es integrante de la Asociación Española de Pintores y Escultores.


Emilio Fernández-Galiano. Central Park. Óleo sobre lienzo, 100 x 65 cm.

 Emilio Fernández-Galiano. El Retiro. Óleo sobre lienzo, 130 x 97 cm.
Emilio Fernández-Galiano. Felipe VI. Óleo sobre lienzo.

lunes, 13 de octubre de 2014

Instalación / performance "Susurreando". Exposición "Espacios de templanza interior" realizada en el edificio BBAA de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Zaragoza en Teruel, el 01/04/2014








La pieza "Susurreando" está inspirada en la historia narrada en clave de cuento en el libro "El Caballero de la Armadura Oxidada".

Como la instalación "Susurreando" propone una deriva, un cruce de coordenadas espacio-temporatles a través de un viaje filosófico a realizar por el sendero de la verdad, buscar el "Castillo del Silencio", el "Castillo del Conocimiento", el de la "Voluntad" y el de la "Osadía" para llegar a la "Cima de la montaña".,

A la instalación "Susurreando" se han trasladado algunas frases del cuento, a unas tablas de madera que limitan un espacio de reflexión, como si de las líneas de un cuaderno de papel pautado se tratara, pretendiendo conmover al espectador, hacerle reflexionar, y quizá promover un cambio interior tendente a tomar posiciones y decisiones para mejorar su experiencia vital, para sí mismo, y para con los demás, donde la verdad y la sinceridad a través de la filosofía sean elementos esenciales de vida.

El habitáculo, metáfora de la armadura, es accesible, el espectador libremente y si lo considera oportuno, se sienta a reflexionar e incluso a escribir en un cuadernito que encontrará sobre la repisa en su interior, aquellos pensamiento que desee materializar, y que no queden en eso, en una mera intención.

Así pues las cuestiones sobre las que se quiere incidir con la obra, acción-instalación Susurreando se hayan tratadas en la obra narrativa "El Caballero de la armadura oxidada", son de plena actualidad, como la adicción al trabajo, el aislamiento personal y social, la ruptura, la pérdida de sí mismo, el extrañamiento, la búsqueda de sí mismo a través del silencio y de la reflexión, la identificación de valores realmente importantes como la autenticidad, la sinceridad, el valor y también la realización personal por medio del esfuerzo necesario para modificar un estilo de vida por otro más auténtico y verdadero.

Con esta obra, Susurreando, se quiere ofrecer la oportunidad al espectador de actuar -deriva/performance- brindarle una oportunidad, a través del arte conceptual, de reconocerse e identificarse a sí mismo, siendo el espectador el auténtico protagonista de la obra, enfrentándole a determinadas experiencias y sensaciones a través de determinadas experiencias y sensaciones a través de determinados elementos y espacios.

Artículo de la exposición en el Diario de Teruel, de Miguel Ángel Artigas:
http://prensa.unizar.es/noticias/1404/140402_z0_2.pdf


lunes, 16 de junio de 2014

Colección de fotografías "El Alfar de los hermanos Górriz". Autora: Mercedes Bueno Aladrén. 2013

Título "Estrella"


     El alfar de los Hermanos Gorriz en el Barrio de San Julián de Teruel, ha estado durante muchísimos años en estado de abandono y actualmente en restauración; Éste lugar, o espacio, es un emblema del mudéjar y cerámica que los hermanos Gorriz hicieron famosa por toda Europa.


                                                           

     Éstas fotografías son las últimas que fueron tomadas en el lugar, suponiendo en sí mismas un registro de la memoria y de la historia popular.

Teruel, septiembre 2013


                        
                                





                                                 







jueves, 10 de abril de 2014

Exposición de fotografías titulada "La pasión y el fuego se funden en el aura de la arcillla", de Mercedes Bueno. Inauguración el 14 de abril a las 20 H. en la Plaza del ascensor: "Sala de exposiciones "Museo a Cielo Abierto" de San Julián".



Del 14 al 27 de abril de 2014, Semana de poesía en el Barrio de San Julián de Teruel, organiza por la Asociación de Vecinos "Sanju".

Se han organizado diversos actos culturales y artísticos coincidiendo con la fecha del 23 de Abril.

Están haciendo de la poesia, el arte y la solidaridad uno de los ejes por los que quieren que SANJU sea conocido en Teruel y mas allá de la ciudad.

Imagen: www.eldiariodeteruel.es




Semana de poesía en el Barrio de San Julián de Teruel, organizada por la Asociación de Vecinos "Sanju".

Título: "Deportivos". Grabado con gofrado.







Estrella Romera es un trabajo práctico en el que se hace referencia y relaciona el paisaje natural con el eco-sistema al objeto de evocar la narrativa oculta de la Tierra. Se trata de un proyecto de arte verde, que propone un modelo de visión que pretende inspirar a la sensibilidad, a la reflexión y a la conservación ecológica, en una zona post-industrial degradada –antigua cantera de arcilla- denominada como “Las Arcillas” o “Los Monotes” en Teruel.

Ésta área es de un especial interés paisajístico, encontrándose actualmente en un estado de abandono, siendo utilizada como vertedero de residuos.


Éste proyecto está basado en los contenidos docentes sobre el Land-Art, que trata de relacionar los paisajes naturales la narrativa oculta de la Tierra. Se trata de la realización de proyectos de “arte verde” a cuya visión se cruzasen fronteras para inspirar a la sensibilidad y la conservación ecológica.


Con ésta acción / intervención se pretende re-crear la Naturaleza, regenerar el medio-ambiente, denunciar, crear conciencia sobre y respecto de un espacio donde la conceptualización debería tomar cuerpo y forma, so pretexto de una acción artística.


El discurso o argumento que correspondería a ésta intervención, señalaría al artista como interventor entre arte - Naturaleza y Medioambiente, propiciando una nueva visión y una perspectiva diferente en éste espacio concreto, que evidentemente no se ha sugerido antes.


Así pues serían los artistas quienes pueden aportar soluciones innovadores en diversas cuestiones que los tecnócratas quizá no pueden concebir.


Se asume que se trata de un tema controvertido y debatido en la actualidad, esto es, el medio ambiente y su rápido deterioro, que confronta con intereses económicos y políticos.


Se manifiesta que los artistas están preparados y deseosos de abordar éstos aspectos para un nuevo trabajo y dirección artística aplicada al medio-ambiente.

miércoles, 2 de abril de 2014

"Susurreando" es una instalación de Mercedes Bueno, basada en el cuento "El Caballero de la Armadura Oxidada".




Esta pieza recrea cuestiones de estética y filosóficas planteadas en el libro de "El Caballero de la Armadura Oxidada" que narra la historia de un caballero medieval adicto al trabajo, hasta tal punto que su entorno termina por desconocerlo y extrañarlo, y así se lo hacen saber. Ésta es la espoleta que le hace reaccionar y tomar la decisión de ir en busca de sí mismo, así como de identificar aquellas cuestiones que de verdad son importantes para que la vida se desarrolle en libertad y no se convierta en una prisión.




Plantea una deriva, una forma de ser y estar en la vida, que no es fácil, simbolizada en el cuento con una montaña que hay que ascender dificultuosamente, pero se trata de un esfuerzo que vale la pena hacer, pues tiene como recompensa el encontrar cuestiones esenciales para uno mismo, y por ende, para la relación y convivencia con los demás.




Así se han "registrado" en las tablas de la instalación, como si de una pizarra se tratase, frases del libro ya citado como "todos estamos atrapados en una armadura", "el silencio es algo más que no hablar", "casi muero por todas las lágrimas que no derramé", "¿Has confundido el amor con la necesidad?", etc.




Se invita a la reflexión, a provocar emociones y sentimientos, e incluso a la toma de decisiones, a ser posible de mejora y de proyección positiva. Para ello, para que los pensamientos no escapen de ésta "máquina de pensar", cuya fuerza motor es el propio usuario-espectador, se ha puesto a disposición una libreta de papel de pergamino, y bolígrafo con tinta de oro, para materializar y fijar de este modo unos propósitos.


















Artículo sobre la exposición "Espacios de templanza interior" publicado en el Diario de Teruel, por Miguel Ángel Artigas Gracia, titulado: "La psique entendida como un espacio físico, en el edificio de Bellas Artes", el miércoles 2 de abril de 2014










Miguel Ángel Artigas Gracia Teruel